Stephanie Cadel et la Caravane

“Una caravana es un sitio acogedor que invita al viaje y al encuentro. La nuestra acoge a músicos que se suben a lo largo de su recorrido, invita al público a un viaje musical lleno de emociones, sonidos variados y sinceridad. Quien se suba, comparte la aventura durante el tiempo de un concierto” confieso que me quede enganchada de esta caravana cuando los escuché en un concierto… sobre todo me quedé enganchada de su clarinete…..

Stéphanie, el origen del proyecto de la Caravane, es una joven cantautora francesa que después de haber tocado en varios países a lo largo de sus viajes por Colombia, Inglaterra o Francia, se asentó en Valencia haciéndose un hueco en su escenario musical. Entre chanson française y jazz, nos lleva a varios universos sonoros mezclando idiomas. Su “Caravane” es un proyecto musical abierto donde se suben músicos aportando cada uno nuevos universos. Cuenta con Mario al piano y al xilófono; Clara al clarinete; Siete Pulmones a la flauta travesera y al saxo; Judith a los coros acompañada de su ukulele o su pandereta… y Kazumi a la batería! En un tono sincero y natural, ofrecen un repertorio que entremezcla emociones y humor.

MMP

Crystal Fighters. Cave rave

Donostia 6 sept
Madrid 9 y 10 sept
Valencia 11 sept
Barcelona 12 sept
Zaragoza 13 sept
Santiago de Compostela 14 sept
Vigo 15 sept
El 27 de mayo salió a la venta Cave Rave, el segundo disco de esta banda inglesa.

Aun no lo he escuchado detenidamente, pero mis primeras impresiones son magnificas La banda mantiene el nivel de su anterior trabajo Star of Love que fue uno de los albumes que mas me ha hecho disfrutar últimamente. Dice la leyenda que al morir el abuelo de Laure , que vivía en un caserío del País Vasco, dejó en el desván una txalaparta y una partitura. Cuando la cantante del grupo se topó con ese hallazgo, quedó impresionada con este ancestral instrumento  y así nació Crystal Fighters.

Su música es una mezcla entre presente y pasado, entre sintetizadores, guitarras eléctricas, psicodelia punk e instrumentos tradicionales y folk de raíz. Es genial ver como Gilbert toca la txalaparta en directo de un modo tan salvaje y visceral. Por suerte en septiembre estarán de gira por España. Si podéis no os los perdáis.

Al

 

Caro Emerald

A estas alturas del calendario uno solo puede pensar en las ansiadas vacaciones y la imagen de mi misma tirada en una tumbona junto a la piscina copa en mano y la canción Riviera Life de Caro Emerald sonando de fondo.

Con el  disco “Deleted scene from the cutting room floor” esta holandesa arrasó por casi toda Europa. De hecho, A night like this, su segundo single, fue el tema del anuncio de una conocida marca de bebida italiana con 50 grados de azúcar.

El sonido de Caro Emerald te traslada a los años 50 con una mezcla de jazz y swing aderezada con arreglos muy actuales y acompañada de una Big Band. Los puristas a esto no lo llamarían ni jazz ni swing, ni nada parecido pero da un buen rollo que a mi es lo que me ha  decidido a compartirlo con vosotros coincidiendo con el lanzamiento hoy mismo de su nuevo album, The Shocking Miss Emerald. Qué pena que España no esté entre los destinos de su inminente gira que la llevará por Holanda, Inglaterra, Alemania....

Espero que la disfruteis!!!
Al

Música Alcarreña 3: Jamie Cullum, Aimee Mann,

Hola vierners, hoy quiero compartir con vosotros otros dos artistas que me acompañan (y me hacen más llevaderos) en mis paseos por la A2.

El primero es Jamie Cullum, un músico al que, a pesar de su popularidad, no le había hecho mucho caso, hasta que oí el que hasta ahora es su último disco, “The Pursuit”, que me encantó. A raíz de ello he profundizado más en su carrera que es bastante larga, a pesar de su juventud (33 años, ¡un crío…!) .

Comenzó a los 16 años tocando en bares y hoteles y, unos años después empezó a componer su propia música, inicialmente para acompañar a pequeños cortometrajes que realizaba, ya que estudió cine. Posteriormente ha compuesto temas de la banda sonora de varias películas, como “El diario de Bridget Jones”, o “Gran Torino”.

Es, fundamentalmente, pianista y músico de Jazz (con mucha afición a subirse al piano, por cierto), aunque en los últimos tiempos se ha diversificado a otros estilos. Quizás su disco más famoso sea “Twentysomething”, publicado en 2003, aunque, para empezar a conocerlo, os recomiendo el último, hasta ahora, “The Pursuit” que, aunque es más pop y menos Jazz, me parece que tiene una gran calidad.

La otra artista es Aimee Mann que es conocida fundamentalmente por haber compuesto la banda sonora de la película “Magnolia”, pero que en realidad tiene una inusitadamente sólida (y quizá poco apreciada) carrera en el pop. Tras dos álbumes con su sello inicial, éste se negó a publicar el tercero, “Bachelor nº2”, probablemente el mejor de su carrera, por lo que ella junto al que ahora es su marido, Michael Penn (el hermano de Sean Penn), creó su propio sello para publicar ese disco, que posteriormente se hizo muy popular al incluir algunos de sus temas en la banda sonora de Magnolia. Tras ello aumentó mucho su popularidad, sacando varios discos (el último de ellos, el año pasado, Charmer). Para empezar a conocerla os recomiendo escuchar Bachelor nº2, o  un disco en directo (Aimee Mann live) que sacó hace unos años.

Espero que disfrutéis de estos artistas tanto como yo. Un abrazo.
Joaquín

Manitas de plata

Cuenta la leyenda que este elegantísimo gitano nonagenario francés, de ascendencia catalana no accedió a tocar en público hasta 10 años después de la muerte de Django Reinhardt que era considerado el rey de los guitarristas gitanos.

Desde su concierto en Carnegie Hall en el año 1965 el virtuoso tocaor calé ha recorrido el mundo siendo, a lo largo de su vida, elogiado por insignes admiradores como Picasso, Dalí, Brandon, Chaplin etc... como podéis ver en estas maravillosas fotografías.
También es el padre de cuatro de los miembros de los Gipsy Kings. Aquí os dejamos un video de Manitas De Plata en el que está tocando para una receptiva y entusiasmada Brigitt Bardot. ENORME!
 

Promotores, discográficas, eventos culturales (si es que quedan...) tráiganse a Manitas de Plata, por favor. Ahí queda este video del pasado año.
 

Ana Sinatra

Quantic & Alice Russell: Look around the corner

(Tru Thoughts / Resistencia)

Hace ya un lustro que Will Holland, el talento que se esconde tras el alias de Quantic, decidió radicarse en la colombiana Cali y desde su estudio casero Sonido del Valle, regalarnos los oídos y las caderas con una versión propia de los cálidos sonidos tropicales que han nutrido su discurso desde hace ya una década ( a escuchar: Tradition In Transition, del 2009, junto al Combo Bárbaro, también en Tru Thoughts; y dos proyectos recientes para el sello Soundway, con Los Míticos Del Ritmo y Ondatrópica).

La noticia de su reencuentro con Alice Russell, la vocalista blanca-pero-muy-negra de Brighton con la que había grabado habitualmente bajo la bandera de The Quantic Soul Orchestra, fue celebrada justamente por los fans de ambos y Look Around The Corner (Tru Thoughts, 2012) reafirma el poderío de su alianza con argumentos incontestables, definitivos: la Russell nunca ha cantado mejor en todos estos años y el exquisito trabajo musical del equipo reunido para las sesiones por Holland, hace resaltar, aún más, unas composiciones trabajadas para emocionar – y mucho…

Así de gratificantes son los resultados; desde la psicodelia orquestal a lo Charles Stepney del tema título, al rock and roll cubanizado (¿o es al revés..?) de Bogaloo On 33, más unas cuentas muestras del espíritu  pop-soul que habita en un repertorio trufado de futuros clásicos, el puro sabor y feeling que rezuman estas sesiones –la presencia de gigantes como el pianista Alfredito Linares también tiene mucho que ver- tienen su rúbrica en una versión de matrícula de honor de I’ll Keep A Light At My Window, el venerable clásico que tantas lecturas notables (de los Tempations a Patti Labelle, de Diana Ross al NYCC) ha ido acumulando con el paso de los años: sublime, sabia y extra-soulful.  Conclusión: queremos más y pronto.

Luis Avin Fernández / mercadonegro2013

Música Alcarreña 2: Mavis Staples y Rebecca Ferguson

Hola vierners, hoy quiero compartir con vosotros dos cantantes que he conocido en mis “paseos” matutinos por la A-2. Una es una cantante nueva y la otra, una clásica del Soul, que lleva más de 60 años cantando.

La veterana es Mavis Staples, una cantante de Gospel y Soul que recientemente ha actuado en España. Algunos la han comparado con Aretha Franklin. Durante muchos años cantó con su padre y dos hermanas en el grupo Staple Singers, fundamentalmente música gospel, ya que su padre era muy religioso y no veía bien que cantara música “amorosa”. Posteriormente se emancipó, dedicándose más al Soul y haciendo colaboraciones con gente como Prince, John Scofield o Jeff Tweedy, con el que hace poco consiguió un Grammy con la canción You are not alone. Actualmente reside en Chicago, donde acude a la misma iglesia que acogía la familia Obama. Es una delicia oirla para la gente a la que le gusta el Soul clásico.

La cantante “nueva”es más comercial. Se llama Rebecca Ferguson y saltó a la fama tras su participación en 2010 el programa Factor X, donde quedó segunda. Ha sacado únicamente un disco, llamado Heaven, que mezcla elementos del Soul clásico, con un sónido más actual que recuerda a artistas como Duffy. Quizás la canción más conocida del mismo es Nothing`s real but love.

 

Espero que compartáis gustos conmigo y disfrutéis de la música, una de las pocas cosas buenas que nos quedan en estos tiempos de crisis y recortes.

Un abrazo,

Joaquin

Carla Bruni vs Olivia Ruiz

Desde que se descarga música por internet y más aún, desde la aparición del Ipod, nos hemos habituado a clasificar las canciones y los autores por géneros. Así podemos pasar horas elucubrando si Buena vista Social Club es “Son cubano” o “Boleros”, si Nacha Pop es “Pop español” o “música de los 80” o si debemos seguir incluyendo a Leticia Sabater en la carpeta de “música infantil”.

Algunos de las canciones no dejan lugar a dudas y su clasificación es incuestionable, tal es el caso de la “canción francesa”. Para que lo vamos a negar, confundimos Charles Aznavour con Jaques Brel y sólo la voz de Edith Piaf nos parece identificable. En la actualidad y muy a pesar de ellas, confundimos a Carla Bruni con Olivia Ruiz. De estética y timbre de voz similares, muchas son las diferencias que las distancian.

Carla Bruni, llegada del mundo de la pasarela, sedujo primero al gran público con su “Quelqu’ n m’a dit” y posteriormente a Sarkozy con su pantalón de cuero negro. Tras tres discos, cuatro años en el Eliseo y un embarazo se prepara para el lanzamiento de su nuevo disco.

Solo dias después de la derrota de su marido en las elecciones presidenciales francesas, La Bruni cogió la guitarra, a su hija Giulia y al pequeño Sarko y se los llevó consigo a Marrakech, donde aprovechó para dar los últimos retoques a las canciones que estarán preparadas para este otoño. 

Olivia Ruiz, de origen español, pisa los escenarios desde los 15 años con un grupo con el que recorre bares y tabernas. Incondicional de grupos como Mano Negra, a quien versiona su mítica Mala Vida, no conoce la fama hasta la Operación Triunfo francesa de 2001. Programa del que renegará posteriormente hasta la saciedad. Su primer disco fue un fracaso. En su segundo le llegó el éxito, con “La Femme Chocolat”, haciendo incluso su versión en español donde colabora con la soporífera Julieta Venegas. Es la cantante favorita de François Hollande, actual inquilino del Eliseo.

A Olivia Ruiz no le gusta que le llamen la sombra de Carla Bruni y menos su música. Ambas preparan para este otoño su cuarto trabajo y aunque es impredecible quién de las dos tendrá más éxito, sí sabemos cuál de las dos no sonará en el Eliseo y la certeza de que nunca, nunca, nunca, las veremos haciendo un dúo.

Javier Ruiz

Eliza Doolitle y Eva Cassidy

Hola vierners, me gustaría poner mi granito de arena a este proyecto tan bonito que haceis todos los meses. Como últimamente mi destino más exótico es EuroDisney, mi restaurante más glamuroso es el Hollywood y los libros y las pelis las saco de los consejos de viernes, se me ha ocurrido que, como por suerte (y por desgracia) tengo mucho tiempo todos los días para oír música de camino al trabajo, podría compartir con vosotros algunos de los cantantes que he descubierto y que me han gustado.

Hoy me gustaría hablaros de dos mujeres que a mí me gustan mucho: una relativamente nueva y otra que, por desgracia, ya no puede seguir obsequiándonos con su voz.

La cantante “nueva” se llama Eliza Doolittle: es una cantautora Británica, nacida en 1988 que hasta el momento, que yo sepa, solo ha sacado un disco, que se llama igual que ella “Eliza Doolittle” y que, en mi opinión, tiene una música alegre y pegadiza, hecha con buen gusto y muy agradable de oir. 

La otra cantante que quería compartir es Eva Cassidy, una cantante americana nacida en 1963, que falleció en 1996 por un cáncer de piel. Ha sacado varios discos. Los que yo he oido son “American Tune”, “Eva by Hearth”, “Imagine”, “Somewhere”, “Songbird” y “Wonderful Word”. Todos son discos de versiones (no publicó ninguno con canciones originales) pero tenía una voz prodigiosa y muy buen sonido. Es una música muy relajante que a mí me transmite mucho.

En fin, espero que comparta gustos con algún viernes y alguno de vosotros podáis disfrutar de estas cantantes como yo lo hago.
Joaquín

Los Evangelistas: Homenaje a Enrique Morente

HASTA LO MAS HONDO

La inesperada e incompresible muerte de Enrique Morente el 13 de diciembre del 2010 ha propiciado desde entonces incesantes homenajes en forma de festivales, conciertos, libros, calles, centros y discos dedicados al inolvidable genio flamenco. Lo que empezó siendo un concierto en su memoria para la Noche Blanca de Córdoba el pasado verano, Los Evangelistas, grupo formado por sus amigos y discípulos; Antonio Arias (Lagartija Nick) Éric Jiménez, Florent y J (Los Planetas) terminó gestándo un disco que respira Morente por los cuatro costados. El flamenco dicen, es un género que asumen haber interiorizado como imprescindible después de conocer a Morente.

Homenaje a Enrique Morente contiene 12 canciones con textos de Manuel Machado, Luis Rius, Fray Luis De León, Al Mutamid y San Juan De La Cruz pertenecientes a distintos álbumes de Morente. La canción, El Loco corresponde al album de Perico Sambeat-Ademuz con el que Enrique grabó.

Con colaboraciones de lujo como la de Carmen Linares que corta la respiración en la siguiriya, Delante de mi Madre grabada en una sola toma y partiéndose el alma. Soleá Morente, la hija pequeña del cantaor mostrando su emergente voz en Yo, poeta decadente y La Estrella. Y Aurora Carbonell, su mujer, haciendo coros en La Estrella y cediéndo ese óleo para la portada que lo dice todo.

El disco han dicho está hecho desde la emoción y para emocionar. Un disco religiosamente laico. Como Morente.

Los Evangelistas presentarán su directo el próximo 21 de junio (dia de la música) en el Matadero de Madrid junto a Carmen Linares y Soleá Morente. Allí nos vemos.

Arte a la idea Dj

John Talabot: Fin

John Talabot o la importancia del éxito

Alabado por la prensa internacional por sus primeros Ep´s y remezclas para grupos como The XX, el enmascarado productor catalán ha pegado el salto definitivo con su esperadísimo y brillante primer largo de título "Fin".

Tuvimos ocasión de ver una de sus sesiones el pasado octubre y no eramos mas que unas 6 personas en la sala, terminada ésta, coincidimos bajo la lluvia norteña y le alzamos un "John, nos vemos en Ibiza!!!" a lo que él tímidamente respondió "Ojalá".

Desde que se editó "Fin" en enero del presente la prensa y esta vez incluyo a la nacional se ha volcado en él y muchos ya hablan de disco del año. Este, hecho con pocos medios (trabaja en un estudio casero con 4 discretos cacharritos que no le ha importado mostrar y presentar en algún medio) aparte de ser la única foto que se muestra en el interior, es un disco Deep House de muchos quilates y aunque él mismo haya dicho "Me apetecía un album sin hits" no estamos en absoluto de acuerdo y si no escuchen "Destiny" una canción redonda en colaboración con Pional o "Journeys" con Ekhi de Delorean... Sabemos que hace unos meses estuvo de bolos por Melbourne, Roma, la semana pasada en Bruselas.. que estará en el Sonar Barcelona el próximo junio y por supuesto en la inminente temporada Ibiza 2012.

Arte a la idea Dj

Fuel Fandango

Solo hay que escuchar una canción y te cambia el ánimo para el resto del día. Muy recomendable en los tiempos que corren. No se parecen a nadie, al menos que yo conozca. Pero sobre todo hay que verlos en directo, están en gira permanente. Yo los vi en una sala pequeña,  el escenario lleno de rosas y la cantante, la cordobesa Nita, con voz de soul y maneras aflamencadas (no os equivoquéis, a pesar del nombre no son un duo flamenco) atrapa al público que se entrega desde los primeros acordes de una mezcla musical muy particular.

Funk, electrónica y toques de flamenco. Canciones en inglés con versos intercalados en español. Acaban de sacar nuevo disco, estoy deseando escucharlo, pero sobre todo quiero volver a verlos.

Paloma V.

Die Antwoord: Tensión

Zef Rap Rave Krew form zuid Afrka

¿imaginais una mezcla entre M.I.A, Buraka Sound System, Rage Against and the Machine, Fela Kuti, Gainsbourg, La Parada de los monstruos y The Chipettes?.... Pues todo esto, es lo que repentinamente me ha venido a la cabeza escuchando Tensión, el segundo disco del grupo sudafricano (de Ciudad del Cabo) Die Antwoord publicado hoy.

Los videos, "I Fink U Freeky" , single de presentación,  pueden resultar estéticamente provocadores, agresivos, sexuales o incluso repulsivos..... al igual que sus directos. El pasado año estuvieron en el Sonar y no dejaron a nadie indiferente.

Este disco es de los que te piden mas y cuanto mas lo escuchas, vas descubriendo cosas nuevas. Aquí os dejamos el primero de los videos de este "Tension" dirigido por Roger Ballen & NINJA uno de los componentes..... vosotros decidis porque yo ya lo he hecho.... Puntuación : 9.5

Arte A La Idea Dj

Ray LaMontagne: God Willin & the Creek Don't Rise

Ray LaMontagne ha sido bendecido con una voz que emite melancolia. En otras palabras, sus cuerdas vocales roncas atesoran el poder de calmar, incluso cuando sus letras hablan en terminos de dolor. Esto deriva en lo que resulta una historia de éxito muy improbable: un cantante radicalmente opuesto al Billboard americano, tan reacio a ser el centro de atencion que rara vez concede entrevistas y se niega a hacer videos de sus canciones.

Dicho esto, un cínico podria apuntar al monton de programas de television de moda en EE.UU que han utilizado su don para las baladas de combustion lenta como reconciliacion con el público. Si eres una persona que enciende la television de vez en cuando para pasar el rato viendo alguna serie con cierta calidad, es probable que hayas oido al cantante acentuar algunas lágrimas de despedida o de salida prematura en una escena emocionalmente intensa, como en la magnifica House M.D.

Su cuarto LP, God Willin' & the Creek Don't Rise, es el primero totalmente autoproducido. Además, en este disco, Lamontagne aumenta el protagonismo de sus músicos de apoyo. No es un gran salto con respecto a su anterior trabajo pero sin duda suena magnificamente: una confusa trama de instrumentacion organica y guitarra slide sobre las que Lamontagne dirige el rumbo sus narraciones.

Sin embargo, es dificil escapar a la sensacion de que falta algo (tal vez el drama que marcó los mejores temas de su anterior trabajo, Gossip in the Grainis). Aunque sustentado por un par de bombazos -el tema que abre el disco, Repo Man es una rafaga de riffs y resentimiento, mientras que The Devil is in the Jukebox es sucia y suelta- el disco cae a menudo en el tedio de un monorritmo, alcanzando el punto mas bajo de arreglos en Are We Really Through, que esta tan anegado de cliches y metáforas faciles, que casi parece especialmente diseñado para ser usada de fondo en una serie de television.

Asi todo, este disco gustará sin duda a los fans del cantante. Ray se aproxima de vez en cuando a sus idolos con habilidad y cariño, sin perder nada en el proceso (el fantasma de Van Morrison se puede sentir acechando en This Love Is Over). Las mejores canciones no llegan a rescatar el disco pero si sugieren que Lamontagne puede salir de su zona de confort cuando se lo proponga lo cual es una pena por la poca frecuencia con la que ocurre.

Ruben R. Gándara

Vuelo. Inés Fonseca

Mujer interesante donde las haya, Inés es compositora, cantante, pintora, escritora y además, una gran amiga. Ha compartido CD con Serrat, Marina Rossell o Amancio Prada y escenario con Aute, Jaume Sissa o Ismael Serrano. Además de musicalizar poemas como en Vuelo su ultimo trabajo editado sobre los poemas de Miguel Hernandez que os presento aquí ,compone sus propios temas. Sus conciertos son íntimos y serenos. Su cálida voz evoca imagenes en cada tema acercandote la obra del poeta.

Cuida con mimo cada detalle por lo que tener un libro-cd suyo en las manos es un placer en sí mismo. Son pequeñas obras de arte con pinturas, anecdotas, autografos, letras.... como en sus otros trabajos sobre Ernesto Cardenal y José Hierro.

Desde aqui os invito a conocer la musica de Inés y a acompañarme cuando venga a Madrid a ofrecernos un concierto.

Al

W.A. Mozart. Concierto para clarinete y orquesta en la mayor, KV622, Adagio.

A Mozart solo le quedaban unos meses de vida cuando terminó su Concierto para clarinete. La biografía de Mozart se escribe a través de su pureza de corazón, ni siquiera en estos tristes años de su final, cuando simplemente paso de moda, pudo ver Mozart la miseria en el corazón de los demás. Es necesario un espíritu cargado de pureza para poder hacer una música que se acerca a la perfección sin que podamos decir cómo ni por qué.

Mozart captó la esencia del clarinete y la utilizó para cantar al mundo su alegría de vivir en un concierto que es un prodigio de fantasía y color. El Adagio emociona desde la primera nota del clarinete, lleno de ternura y gravedad. Como el flautista de Hamelín, Mozart nos hipnotiza a través de un movimiento sencillo, frágil y elegante.

Como dijo Denys Finch Hatton a través de Robert Redford "Hasta a los monos les gusta Mozart".

MMP

Siete C: Familia

En este nuevo viernes de mes y acercándose el veranito, tengo el gusto de presentaros a un grupo musical Donostiarra SIETE C, sus componentes Iker Amezaga-Guitarra, Guido L. de Vicuña-Batería, Alejo Gómez-Bajo y Raúl Abuin-Voz, aunque antes se llamaban RAIZDX y su andadura duró ocho años.
Familia es el nombre de su disco cuyo titulo obedece a que ellos se consideran una familia y así consideran tambien a los que están con ellos. La temática gira en torno a la evolución de una persona en sus distintas fases, con pequeñas historias que te pueden pasar en cualquier parte del mundo.
Tuve la suerte de ir a su presentación el 16 de abril, en el bar Akerbeltz Donosti, donde me encontré a un grupo joven, fresco, con ganas de compartir su música con tod@s, como si fuéramos una gran familia, muy cercanos, me dieron muy buen rollo. Me atraparon desde el minuto uno, tanto la música de sus canciones como la voz de Raúl que es al mismo tiempo dulce y desgarradora.
Si tuviera que englobarlos en un estilo de música me resultaría bastante difícil, ya que para mí es una mezcla de pop, rock, indie, hasta tienen un toque de cantautores. Muy recomendables, os dejo la página web www.sietecmusica.com y fecha de concierto para que os acerquéis a verlos 25 Junio – 21.30 - Sala BarCo, Madrid (+ The Shapes). Espero que les vaya muy bien y que a vosotr@s os guste.

María C

Sweet Oblivion: The Natural

Ce - Voz y Teclados
Alfonso Arana - Voz y Guitarras
Jose Mª Solano - Bajo y Coros
Bruno Zumárraga - Batería y Percusión
El sello/El productor
Audiomatic Records/J.M. Rosillo
La gira:
Jueves 12 mayo- FNAC Bilbao - 19h
Viernes 3 junio (+Those Radios) - Azkena, Bilbao – 21h
Miércoles 8 junio- FNAC Donostia - 19h
Jueves 16 junio - Costello Club, Madrid - 21h
Viernes 17 junio - FNAC Barcelona - 19h
Sábado 18 junio- Electric, Barcelona - 20.30h 5€
Tercer disco de la banda bilbaína liderada por Alfonso Arana (ex Cáncer Moon) y Cé (voz y teclados), a cuyo cargo corre la composición de los temas, con algunos cortes de tono optimista y colorido (You’ll miss me when I’m gone) y otros más delicados, como Holes. El disco sale a la luz durante este mes de mayo a cargo de Audiomatic Producciones. En esta ocasión el grupo abandona la melancolía en pos de una nota mucho más pop-rock, sin dejar de lado su marchamo de atemporalidad ni su toque clásico, con la impecable producción de José María Rosillo. Si ya tuvisteis ocasión de escuchar sus anteriores obras y quedasteis prendados de su estilo folk, The Natural os sorprenderá gratamente. Si sois recién llegados, no os decepcionará. Además, también empiezan gira este mes por Bilbao y San Sebastián, Barcelona y Madrid. Imperdible.
Amelia Perez Villar

Barrunto Bellota Band: Quercus Klezmer

Yo, de música no sé mucho, pero de magia sé un rato. Y estos chicos me tienen fascinada. Me gustan mucho en disco –¡hasta tienen un disco!, pero me maravillan en vivo, cuando se hablan el violín y el acordeón, cuando Pedro busca las notas de Javier para seguirle y me cautivan como si me estuvieran contando la historia más triste. Y luego cuando llegan al nadir, pegan un empujón para que no puedas dejar de mover los pies y me transportan a los campamentos gitanos de los cuentos de mi infancia. Yo, no sabía que los instrumentos se hablaran y se entendiesen y menos que te llegaran al corazón. Este año vi tocar el violín a una virtuosa (a la gran virtuosa) en el Auditorio. Pagué mucho. Me gustó mucho. Pero Pedro y Javier no es que me gusten, es que me estrujan el corazón y cuando les veo, no quiero que paren. Las dos veces que les he visto he pagado 3 euros. Y ellos, luego me los querían descontar del disco… Tocan música klezmer que es la música de los judíos askenazíes y la interpretan a su modo barrunto, con una enorme dosis de improvisación en cada actuación. Me cuentan que en el festival de Plasencia uno de los músicos de Terrafolk (sus ídolos) les miraba embelesado y se puso a tocar con ellos. ¡Dios mío! Cómo aman la música, cómo aman sus instrumentos y cómo sufrían el otro día en la Casa de Abraham en Segovia por las dos gotas que cayeron sobre el mástil del violín de Javier.

Ana Ruiz

Radiohead: The king of limbs

¿Hace cuánto tiempo le perdiste la pista a Radiohead? ¿Desde Creep y el Pablo Honey?, ¿desde el perfecto Ok Computer? ¿Alcanzaste a llegar a Kid A y ya te pareció rarito? ¿O has seguido oyéndolos? Si es así, "The King of limbs" incluso podrá sorprenderte un poco aún.
Lo malo para los que somos acérrimos seguidores del quinteto de Oxford es que siempre tenemos muy altas expectativas cuando llega un nuevo álbum. Lo bueno es que siempre las satisfacen con creces. Este disco, que apenas vio la luz hace una semana, es una evolución de su sonido reciente, en donde quizás tengan más importancia los juguetitos electrónicos que las guitarras y a pesar de eso es increíblemente sensible y frágil, nada artificial. La voz de Thom Yorke consigue, si se lo permites, llevarte a estados anímicos raros; es a la vez triste y tranquilo, nostálgico y esperanzado. Ya no gritan, ya no hay estridencias, no hay melodías pegadizas o presumibles hits; siguen siendo, no obstante, una banda de referencia.
·W·