Sólo recuerdo dos retratos. Uno de una niña, su hija, y es magnífico.
El otro retrato es el suyo propio. En él se ve a un hombre de rostro sereno y
gesto bondadoso. Lo pintó en 1903, el último año de su vida.Agenda. Pisarro
Sólo recuerdo dos retratos. Uno de una niña, su hija, y es magnífico.
El otro retrato es el suyo propio. En él se ve a un hombre de rostro sereno y
gesto bondadoso. Lo pintó en 1903, el último año de su vida.Agenda: Crowds. Juan Genovés
Hasta el 30 de Junio Centre del Carmen
Agenda: Impresionismo y Aire libre. De Corot a Van Gogh
Agenda: Pompeya catástrofe bajo el Vesubio
Retratos. Obras maestras Centre Pompidou
Fundación Mapfre Dolo
Agenda: The Steins collect
Agenda: Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia
Parece que no son más que papeles,
para nada, sino, no tendría el éxito que está teniendo, prueba de ello es que han
ampliado ya en dos plazos su cierre. Por ahora hasta el 29 de abril
(comprobadlo antes! en algunos sitios aún se indica el 22).Agenda: El estudio de la Modernidad. Los míticos estudios Moro (1995-1970)
Cleo, de la familia Telerín, acompañada de su creador, da la bienvenida al visitante y le presenta dos centenares de anuncios publicitarios. Son trabajos fundamentalmente de animación, pero también de imagen real y de stop motion (animación foto a foto), realizados por los Estudios Moro desde los años cincuenta a finales de los setenta. También se exhiben objetos, juguetes y artículos promocionales de algunos de los hitos publicitarios de aquellos años -con la familia Telerín se inicia en España el merchandising masivo-, así como una serie de electrodomésticos, protagonistas de anuncios realizados por los Estudios Moro, que tuvieron una especial relevancia en la modernización de la sociedad española en los llamados años del Desarrollismo.Agenda: Gotthard Schuh
Fundación Mapfre (Sala Azca). Agenda: Berthe Morisot, la pintora impresionista
La luz es un sentimiento
Raúl Alvarez
Agenda: Imagenes de un siglo en España
Agenda: Atesorar España
Agenda: Eugène Atget. El viejo Paris
París es, seguramente, la capital que más ha inspirado a los artistas. Las calles y rincones de la ciudad por excelencia han sido (y siguen siendo) escenario de películas, tramas literarias y, en general, toda clase de obras de arte. Pero nadie como Eugène Atget (Libourne 1857-París 1927) ha retratado con tanto amor y fidelidad la vida y las calles del viejo París.
Considerado el precursor de la fotografía documental y copiado hasta la saciedad, Atget entendió siempre su trabajo como un oficio al que se dedicó con minuciosidad. Nunca consideró que lo que él hacía con su cámara fuese arte. Sin embargo su obra no solo está en los museos sino que protagoniza una de las exposiciones más importantes de la temporada artística del verano: "Eugène Atget. El viejo París" que se abrió la semana pasada al público en la sede madrileña de la Fundación Mapfre.
Más de dos centenares de fotografías escogidas entre un fondo de 4.000 (procedentes de Museo Carnavalet de París o la George Eastmann House de Rochester, Nueva York) recrean cada rincón de esa ciudad que, cuidada por sus ciudadanos (y sus políticos), sigue siendo una de las más bellas del mundo.
Son imágenes en las que se entra en aquel París a través de las aldabas de las puertas, de las elegantes escaleras interiores, de los azulejos y los adoquines de las aceras, de los puestos de verduras y frutas, de las prostitutas apostadas en las puertas de las casas de citas... La exposición contiene 12 secciones que muestran la pureza y autenticidad con las que Atget trató su trabajo.
Modesto siempre, Atget inspiró a los surrealistas. El álbum de fotos de Man Ray, con 40 trabajos de Atget, cierra el recorrido de la exposición.
Agenda: Madrid Río
de los últimos años. Se trata de Madrid Río, la mayor operación de reequilibrio ecológico en la historia reciente de la ciudad, que acaba con el dominio del tráfico rodado para poner al caminante en el centro, convirtiéndole en el gran protagonista de la urbe. A orillas del Manzanares, santo y seña de la capital, todo está pensado para que los viandantes disfruten al máximo de la experiencia al aire libre, en pleno contacto con la naturaleza. Sin ruidos, sin tráfico, sin contaminación, sin prisas... Madrid Río es el vivo ejemplo de una ciudad sostenible.Ahora que la primavera se ha colado en el calendario y el buen tiempo empieza a hacer acto de presencia, es hora de salir a la calle, caminar a orillas del río y quedarse boquiabierto al descubrir en primera persona el último regalo que nos brinda Madrid. No hay mejor excusa para hacer una escapada. Las posibilidades son muchas, ya que el proyecto fusiona con maestría naturaleza, arte, cultura y deportes. En definitiva, todo lo necesario para vivir una jornada redonda.
A pocos minutos de la cosmopolita y ajetreada Gran Vía se abre un área verde que parece no tener fin. El nuevo parque Madrid Río cuenta con una superficie de más de un millón de metros cuadrados. Y no sólo eso, ya que además logra integrar la Casa de Campo en la ciudad a través del Puente del Rey.
La naturaleza se adueña de los aledaños del Manzanares. El nuevo eje medioambiental configurado por el parque Madrid Río ha supuesto la plantación de 33.000 árboles de 30 especies diferentes, especialmente pinos, y 470.000 arbustos de más de 20 variedades, entre las que predominan las plantas aromáticas y tapizantes. El parque está vertebrado por un gran paseo arbolado peatonal y ciclista de 30 metros de ancho, desde el que se puede acceder a los seis grandes jardines que arropan el río. Estos nuevos jardines, además, realzan y ponen en valor los referentes históricos y culturales existentes a lo largo del Manzanares, como los puentes históricos, el complejo Matadero Madrid o la ermita de Virgen del Puerto.
Agenda: Caminando con el destino. Winston Churchill y España: 1874-1965
Agenda: Segantini
Es verdad que hemos recorrido mucho mundo y que hemos visto muchos museos (esto no es pretencioso, es que nuestra época nos da muchas posibilidades). Es verdad que cuando vemos una antológica nos reconciliamos con pintores que creíamos no tan cercanos. Pero no es tan habitual descubrir un nuevo pintor. Un nuevo-viejo pintor. Porque Segantini, que vivió en la época de los impresionistas, era para mí un absoluto desconocido, hasta que lo descubrí hace unos días en la siempre disfrutada Fundación Beyeler. Y sin embargo, su pintura tiene el color de Sorolla y la religiosidad de Millet. Las pinceladas de Monet y el realismo de López. Aunque lo que pinte sean los paisajes de su Suiza –no sé cómo no lo explotaron los publicistas de Milka-. Así que cuando paseas entre sus pinturas tienes una extraña sensación entre lo familiar y lo recién descubierto. Un descubrimiento que necesitas compartir.
Agenda: Alejandro Magno
Centro de exposiciones arte canalPaseo Castellana 214 junto Plza Castilla, S/N - Madrid
Del 03/02/2011 al 03/05/2011
Como seguro que no os he aclarado nada, ahí va el enlace a su web: http://www.alejandro-magno.es/
Fátima
Agenda: The Spanish Manner: Drawings from Ribera to Goya
El dibujo en España se ha considerado siempre un arte menor, de manera, que es difícil poder disfrutar allí de una exposición similar. Esos americanos que en España nos enseñan a ver como perpetuos ignorantes, han sabido sin embargo, valorar siempre nuestro arte más que nosotros- y el de los griegos, egipcios, iraquíes...- Así que, sólo con los dibujos que tienen 2 ó 3 museos aquí y alguna colección privada, la fundación Frick ha conseguido montar esta excepcional exposición. Ha sido voluntad de los conservadores trasladar el mensaje de que el dibujo de Goya tiene sus antecedentes en sus predecesores: Ribera, Murillo, Herrera, Castillo. Sin embargo, la persona que me explicó esto defendía con vehemencia que esta teoría empequeñece la obra de todos. Que tanto la de los primeros, como los magníficos dibujos de Goya tiene un valor inmenso por sí misma.
Al parecer, en España nunca se le concedió al dibujo, el valor que se le daba en Italia, así que aquí podemos ver cómo los artistas ponían sus dedos encima o los manchaban de aceite. Del mismo modo, el prior de El Paular podía escribir en un dibujo, que por sí es una obra maestra, que el santo (objeto del cuadro) debía ser más viejo e ir más en el centro. Y si uno, luego se va a El Paular, pues confirma que el que mandaba era el prior y así se hizo. Murillo, que fue un pintor cotizado en toda Europa sin moverse de Sevilla, firmaba sus dibujos sabiendo que eran objeto de coleccionismo. En casi todos, podemos ver el nombre del coleccionista y en algunos el dinero por el que se vendió. Pero un dibujo de un fauno de Ribera que cierra o podría cerrar la primera sala, parece confirmar la opinión de los conservadores porque si no se hubiera visto la exposición, uno juraría que lo dibujó Goya.
Los dibujos de los álbumes de Goya son un verdadero tesoro, No sólo artísticamente, que en eso nadie alberga dudas. Quizás Goya fue el primer reportero gráfico. Uno, puede conocer la sociedad del siglo XVIII – principios de XIX- a través de esos dibujos agudos, sarcásticos, pero ante todo eminentemente críticos con una sociedad pobre y plagada de individuos que pasarían inadvertidos si no fuera porque el lápiz sensible de Goya supo ver en el viejo, en la prostituta, en el mutilado y en el niño encarcelado con su padre un motivo para una obra de arte.
Agenda: The Mexican Suitcase
International Center of Photography. New York City
hasta el 9 de enero de 2011
“Cuando piensas en toda esa gente que conocimos y ha muerto en esa ofensiva- Guerra Civil española - tienes el sentimiento de que estar vivo es algo desleal”. ( Gerda Taro, unos días antes de morir ).
Todo el mundo sabe que la fotografía de Capa del miliciano cayendo podría no haber sido tomada en el momento en que realmente era abatido. Por eso, se busca desesperadamente el negativo de esa fotografía. Que no estaba en la maleta mexicana de Capa. Allí había tres cajas con negativos de Capa, Chim y Gerda Taro, perfectamente ordenados, pero no el negativo buscado. Sobre nuestra guerra. Todo el mundo sabe de qué estamos hablando. Nuestra guerra civil, se vio en otros países como una lucha a la que se sumaban de forma más o menos romántica los abanderados de la causa socialista. De forma llamativa, muchos norteamericanos. Éstos todavía viven de esos recuerdos.
Nuestra guerra es desde luego diferente para nosotros. A mí me ha impresionado tremendamente esta colección de fotos con nuestros edificios bombardeados, nuestros soldados heridos, muertos (en la morgue de Valencia), de los campesinos cosechando y la cerda amamantando. No, no fue una guerra romántica para nosotros. La foto de Chim de la mujer extremeña amamantando (también ella) a su hijo, la foto que de Gerda Taro dulcemente dormida hizo su novio (¿o debemos decir su compañero?), Capa, la fotografía del niño herido en la pierna llevado en brazos por un hombre ya poco sorprendido. Y sobre todo las fotos de los campos de refugiados de Argèles-sur-mer y de los que huían del frente de Aragón. Esa foto de Gerda Taro dormida fue reveladora para identificar los negativos que el mexicano Benjamín Tarver había heredado de su tía a quién habían llegado en circunstancias no aclaradas y que obviamente no quiso aclarar. Pero de esta exposición me quedo con Gerda Taro. Con la mujer que, ensombrecida por la figura de Capa, ha pasado inadvertida hasta hace poco tiempo. Realmente Robert Capa fue el nombre de un famoso y muy ocupado fotógrafo americano que ella y Andre Friedman fingían representar para tener éxito (para entendernos, Robert Capa nunca existió). Fue la marca de las fotos que hacían ambos (por eso, la foto del miliciano cayendo podría ser de Taro). Ella era una alemana judía de buena familia que parecía predestinada a casarse con algún inglesito rico. Pero tenía una vena política más fuerte, que la hizo salir de Alemania y acabar en nuestra guerra. En esta exposición se resaltan las diferencias entre ambos cuando hacían fotos de la Ciudad Universitaria. Ella utilizaba una Rolleiflex y él una Leica, que a veces se intercambiaban para confundir a los que ahora intentan conocer sus trabajos un poco mejor. A Gerda Taro la atropelló un tanque cerca de Valdemorillo en un accidente estúpido (después de haber fotografiado ese mismo día la batalla de Brunete en primera línea de fuego) y murió al día siguiente en un hospital de El Escorial. Había fotografiado la batalla de Guadalajara, los huérfanos de Madrid, los campesinos de Córdoba, las víctimas en un hospital de Valencia. La maleta mexicana realmente hace crecer la figura de Taro hasta la leyenda.
Ana Ruiz
Agenda: Semana de la arquitectura
Hotel Ritz, todas instituciones centenarias, serán los protagonistas de la Semana de la Arquitectura, que se celebrará en la capital del 2 al 10 de octubre con una programación que incluye más de 150 actividades y la apertura al público de 16 edificios emblemáticos de la ciudad.La programación incluye conferencias, exposiciones, visitas guiadas, jornadas de puertas abiertas, proyecciones de cine y otras actividades.
Se podrán visitar 16 inmuebles de la Gran Vía a los que no se tiene acceso habitualmente, tales como el edificio Matesanz, la sede de Telefónica, el Oratorio del Caballero de Gracia, el Centro Cultural de los Ejércitos o el antiguo Círculo Mercantil.
También se han programado tres itinerarios guiados por la Gran Vía. En 'Mirando al cielo' se podrá descubrir la riqueza de los numerosos detalles y esculturas que coronan los edificios de la calle; en 'Broadway-Gran Vía' se pondrá de manifiesto el paralelismo entre ambas avenidas como espacios que concentran una importante oferta de ocio; y con 'Arquitectura en la Gran Vía' se explicarán la historia y usos de los principales edificios de los tres tramos de la calle.











