Mostrando entradas con la etiqueta agenda. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta agenda. Mostrar todas las entradas

Agenda. Pisarro

Museo Thyssen-Bornemisza
Del 4 de junio al 15 de septiembre de 2013
Amable. Quizás sea este el adjetivo que mejor defina la obra de Camille Pissarro.
Le gustaba pintar paisajes, aunque en casi todos ellos aparecen figuras humanas paseando, conversando paradas en un camino… Paisajes de gran belleza en los que predominan los colores claros. Es por la luz. Me maravilla cómo es capaz de jugar con las tonalidades para iluminarlo todo. Incluso los días nublados son luminosos, alegres. Es fantástico. No hay días grises.
Sólo recuerdo dos retratos. Uno de una niña, su hija, y es magnífico. El otro retrato es el suyo propio. En él se ve a un hombre de rostro sereno y gesto bondadoso. Lo pintó en 1903, el último año de su vida.
El museo ha recogido en esta exposición una magnífica colección en la que no sobra nada. Las salas recorren la vida del pintor en los distintos lugares en que ha residido. Los cuadros son imágenes de estos lugares.
Salí del museo con una sonrisa en el alma y un sentimiento de paz.
Daniel H 

Agenda: Crowds. Juan Genovés

Hasta el 30 de Junio
Centre del Carmen
Calle museo 2, Valencia
En una entrevista Genovés expresaba su deseo de que los visitantes a su exposición dedicasen al menos 3 minutos a mirar alguno de sus cuadros “ si las canciones suelen duran unos 3-4 minutos, a mi me gustaría que por lo menos se dedicase ese tiempo a mirar uno de mis cuadros”. A este fin se ha llenado la sala de sillas para ayudar a los visitantes a pararse, mirar y remirar sus cuadros.
Yo lo hice, no sólo con uno, sino con varios cuadros. Hay tantos pequeños detalles en sus individuos, en esas masas de gente moviéndose como hormiguitas “buscando no sé qué” que es difícil no pararse a mirarlos con lupa aunque sólo durante un minuto… pero si se dedican 3 hacemos feliz al artista.
La exposición se centra en las multitudes, motivación que ha marcado la pintura de Genovés a lo largo de su carrera. Las multitudes revelan su preocupación por el individuo y la sociedad de masas.
MMP

Agenda: Impresionismo y Aire libre. De Corot a Van Gogh

Museo Thyssen-Bonemisza. Madrid
Del 5 de febrero al 12 de mayo de 2013
Se podría decir que el paisaje es el paradigma del impresionismo. Por eso el título de esta exposición es casi una redundancia. Aunque es cierto, como explica el folleto, que cien años antes del comienzo de este movimiento ya se había empezado a salir de los talleres para pintar al aire libre, son los pintores impresionistas los que popularizan y reivindican representar a la naturaleza tal como ellos la aprecian, con distintos matices de luz y color según la hora del día o el clima.
El Thyssen ha reunido en esta ocasión una muestra de cuadros de paisajes de pintores del siglo XIX muchos de los cuales son realmente bellos. Están expuestos por temas. Así, en las sucesivas salas hay reunidas ruinas, azoteas y tejados al entrar. Luego paseas entre rocas, escalas montañas, caminas bajo la sombra de árboles y plantas, te refrescas a orillas de cascadas, lagos, arroyos y ríos, levantas la mirada hacia cielos y nubes y, por último, te revuelve el pelo el aire del mar, a veces embravecido.
Seurat, Monet, Van Gogh, Sorolla, Cézanne, Coubert, Nolde, Corot... son algunos de los pintores que acoge la exposición. Me han llamado la atención muchos de los cuadros, ninguno conocido para mí y sería difícil señalar cuál me han gustado más. Si tuviera que elegir uno, quizás me quedaría con el del cartel de la exposición. Los trazos fuertes, sinuosos y gruesos de las hojas de los árboles hacia arriba transmiten el movimiento y el colorido de esa manera tan peculiar y fantástica que Van Gogh sabe plasmar.
La muestra está abierta hasta el 12 de mayo y, quién sabe, si os animáis a visitarla es posible que me encontréis sentado en un banco sintiendo el movimiento y el olor a humedad del bosque de Pontaubert o dejándome salpicar por los rociones que levanta la ola que increíblemente supo Coubert atrapar con su pincel. 
Daniel H

Agenda: Pompeya catástrofe bajo el Vesubio

Centro de Arte de la Fundación Canal de Isabel II
Plaza de Castilla. Madrid
Entrada 6 euros
Hasta el 5 de mayo
De 10 a 21h
Vida, pasión, agonía y resurrección de la impar ciudad romana de Pompeya se muestran al público en el Centro de Arte de la Fundación Canal de Isabel II. En un escenario subterráneo jalonado por un bosque de columnas de ladrillo y arcadas de medio punto se narra un relato conmovedor: el acaecido una tarde de agosto del año 79 de nuestra era y que, en apenas 18 horas, vio asolar la perla de la bahía napolitana, tendida sobre la falda de un imponente volcán hasta entonces durmiente.
Un gigantesco estruendo del Vesubio, que se yergue altivo sobre el bellísimo litoral mediterráneo, anunció el drama que sobrevenía. En unos pocos minutos, la ciudad quedó enterrada durante 1.500 años. Al menos 5.000 personas, muchos niños, ancianos y mujeres, perecieron en espantosa agonía en la que fue considerada la catástrofe natural más grave de toda la Antigüedad.
De ella pudo dar cuenta Cayo Plinio, El Joven, cuyo veterano tío, el científico y almirante responsable de la flota romana en la bahía, Plinio El Viejo, acudió con sus naves al rescate de la ciudad asediada por la furia vesubiana. También él perecería en Pompeya. Su narración ha llegado hasta nosotros y permite que la exposición, gracias a la experiencia de su comisario Martín Almagro y a un vivido montaje de Ignasi Cristiá, rehaga la acomodada vida cotidiana, la insólita muerte y el sorprendente renacer arqueológico, en el siglo XVIII de la incauta ciudad romana que debe su nombre a la pompé, procesión en lengua griega, que Hércules recorrió a través de la península italiana tras culminar los 12 trabajos que le confirieron la inmortalidad.
Hasta 10 ámbitos distintos, de forma secuenciada: origen de la ciudad, casa de un prócer romano, pintura, vida privada, el ocio y la vía píblica, entre otros componen y trenzan amenamente la historia pompeyana y su aterrador drama, del cual sólo el milagro de la conservacion de la ciudad muerta y de las huellas de sus moradores brinda el consuelo de averiguar qué fue lo que en verdad allí sucedió.
Sin embargo, la fueria del Vesubio no pudo destruir la belleza de algunas piezas de arte y enseres conservados bajo aquel aluvión de piedra y lava, como una excelsa Safo, que mantiene dos mil años despues de ser pintada la fresca y polícroma pátina de su delicado semblante.
Debemos el descubrimiento de Pompeya al monarca Carlos III de España, entonces Carlos VII rey de Nápoles y de las Dos Sicilias, el más importante de los reyes arqueólogos de todos los tiempos, “Como organizador, promotor y gestor arqueológico, nadie le superaría, ni lord Carnavon ni el propio Schliemann”, asegura el arqueólogo español Martín Almagro. Completa la exposición una potente oferta audiovisual que permite al visitante evocar aquel episodio cuyo descubrimiento en el siglo XVI y su excavación en el siglo XVIII por orden del mejor alcalde de Madrid, escribieron una página imborrable de la historia más dolorida de la Humanidad.
 

Retratos. Obras maestras Centre Pompidou


Fundación Mapfre 
Recoletos
Madrid
Del 26 de septiembre 2012 al 6 de enero 2013
Ningun vierners deberia perderse esta exposición.
El comienzo del sXIX y el desarrollo de la Fotografía deja obsoleto el afán por la reproducción fiel del modelo y eso deja libre el particular hacer de cada artista.
Por otro lado, con la aparición de las teorías psicoanalistas se abre una nueva óptica y una peculiar e íntima manera de ver al "otro" y también, respecto al autoretrato, se expresa en la pintura no ya lo que uno es sino lo que siente o desea ser, con total libertad.
Hay pinturas bellísimas y muy expresivas. De esas que hemos visto reproducidas mil veces.... pero aquí está el original.
Y algo que me ha gustado especialmente y que a veces pasa desapercibido: La iluminación. Los focos de leds están tan habil y sopesadamente repartidos que parece que la pintura irradie luz desde dentro.
No hay que perdérsela.
De regalo, está ahí también la exposición de Jean Paul Gaultier
en hoyesarte.com hay video y comentarios del comisario
A disfrutarlo!!!
Dolo

Agenda: The Steins collect

Metropolitan Museum of Art
NYC
28 febrero-3 junio
No digo yo que merezca la pena ir a NY para verla (aunque lo piense). Yo, ni siquiera sabía que estaba, así que fue el regalo que me hizo esta vez la ciudad. Entras en el Metropolitan y la vida ya te ha permitido ver los imprescindibles en otras ocasiones, así que te regalas la exposición de Los Stein. Y ¡a gozar!.
Entré en contacto con Gertrude Stein como todo el mundo, por el retrato que le hizo Picasso. El primer Picasso que consiguió el MOMA (como ella dejó en el testamento: ¡se sabía grande!). Pero la conocí un poco mejor, leyendo “Two lives”, un libro sobre la vida que compartió con Alice B. Toklas. Así que supe de ambas al mismo tiempo. Y allí supe también de Leo. De Michael, el hermano mayor, no recordaba nada cuando entré en la exposición. Y tampoco de Sally su mujer, tan querida por Matisse.
La entrada a la exposición la preside una fotografía monumental de la familia. Los Stein eran una adinerada familia de judíos de San Francisco. Michael, el hermano mayor, se hace cargo de los negocios de la familia a la muerte del padre. Y Gertrude y Leo tras pasar la universidad cosechando más formación que títulos, deciden trasladarse a París. La primera quería escribir. El segundo, pintar. Y la sorpresa de Leo, fue que para él el arte moderno era accesible. Tardó mucho en adquirir un Cezanne como deseaba, pero consiguió eso y mucho más. La exposición está construida con un conocimiento profundo de la historia y con la riqueza de medios que exhiben al otro lado del Atlántico. Así que me di un baño de placer. Allí no faltaba nada. Si se representaba La Coiffure, había que poner de manifiesto que Manguin pinta la primera e inspira las de Picasso y Matisse. Si se trata de Cezanne, qué mejor revelación que la manzana que Picasso le regala a Gertrude cuando Leo se lleva el cuadro original con las tres piezas.
La exposición es una delicia absoluta. Tanto por la riqueza y la belleza de la cantidad de cuadros que acumularon los tres hermanos, como por las historias que se esconden tras los lienzos. Es de esas pocas veces que sientes que ha merecido la pena todo lo que has visto y leído antes, si eso te permite elegir ésta y no otras exposiciones y disfrutar como disfruté yo…
Gracias, Viernes, por celebrar tu cumpleaños mandándome de nuevo de corresponsal a NY
Ana Ruiz

Agenda: Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia

De martes a sábados: 10 a 21h
Domingos y festivos de 10 a 14 horas
Sala Recoletos de la Biblioteca Nacional de España. Paseo de Recoletos 20. Madrid
Hay instituciones que te son indiferentes, otras te repelen, o te gustan o te sientes como en casa… yo creo que he vivido todas esas fases con la Biblioteca Nacional, ahora no hay investigación que no haga sin pasar por ella, a esto se une que parte de mi tesis doctoral analizaba el monetario que la entonces Real Biblioteca tuvo hasta su división el Biblioteca Nacional y Museo Arqueológico Nacional allá por 1869. Aún hay más, muchos de mis alumnos acaban trabajando en la Biblioteca y eso me gusta, me enorgullece (aunque probablemente yo poco he aportado en ese triunfo).. creo que en esa evolución, que comparto con mucha gente, en sentir la Biblioteca Nacional un poco tuya mucho han tenido que ver sus dos últimas directoras, técnicas de gran valía frente a la política anterior de designar para el cargo a literatos de gran renombre… 
Rollo personal aparte, la Biblioteca Nacional ha cumplido 300 añazos y para conmemorarlo han montado una fantástica exposición en la que al terminar sientes que.. que la Biblioteca Nacional es de un poco de todos, no es sólo una revisión pormenorizada de sus tesoros y de las diferentes fases que han pasado desde biblioteca semi privada de los Reyes, su nacionalización en 1830, hasta la actual, plagada de bases de datos y nuevas tecnologías.
Descubres que la Biblioteca Nacional no son sólo libros, por eso no está sólo dirigida a bibliófilos, también a los que disfrutan con el arte, la música, las tecnologías, la numismática, las ilustraciones, la cartografía o hasta con el programa “How its made?” al contarnos cómo se fabrica la Biblioteca Nacional, cómo funcionan los engranajes de esta gran biblioteca.
¿Recordáis cual era uno de los actos estrella de las noches en blanco? Si! el poder contemplar, en vivo y en directo, los manuscritos de Leonardo da Vinci o el Beato de Liebana. Pues aquí están, podéis disfrutar de ellos sin necesidad de hacer colas de más de 4 horas...
Parece que no son más que papeles, para nada, sino, no tendría el éxito que está teniendo, prueba de ello es que han ampliado ya en dos plazos su cierre. Por ahora hasta el 29 de abril (comprobadlo antes! en algunos sitios aún se indica el 22).
Para este cumple, hasta Google les ha regalado un doodle.
Fátima

Agenda: El estudio de la Modernidad. Los míticos estudios Moro (1995-1970)

Sala Comunidad de Madrid-El Aguila
del 29 de febrero al 6 de mayo.
De martes a sábado: 11.00 a 14.00 y 17.00 a 20.00
Domingos y festivos; 11.00 a 14.00. Lunes cerrado
La exposición El anuncio de la Modernidad. Los míticos Estudios Moro (1955-1970), en la Sala El Águila de la capital, rinde homenaje a los hermanos José Luis y Santiago Moro, creadores de la familia Telerín -la publicidad de dibujos animados que mandaba a los niños a la cama en los años sesenta- de la calabaza Ruperta y la Botilde, El Chollo y el Antichollo -mascotas del Un, dos, tres-, de El Lobo, y los Pezqueñines ¡No, gracias! -la campaña del FROM-.
Esta muestra repasa la vida de estos "madrileños universales", ganadores de tres Palmas de Oro de Cannes, dos copas en Venecia y más de cien premios internacionales de publicidad. Hablar de los anuncios creados por los Estudios Moro es "hablar del nacimiento de la publicidad de dibujos animados", según el comisario de la exposición.
Cleo, de la familia Telerín, acompañada de su creador, da la bienvenida al visitante y le presenta dos centenares de anuncios publicitarios. Son trabajos fundamentalmente de animación, pero también de imagen real y de stop motion (animación foto a foto), realizados por los Estudios Moro desde los años cincuenta a finales de los setenta. También se exhiben objetos, juguetes y artículos promocionales de algunos de los hitos publicitarios de aquellos años -con la familia Telerín se inicia en España el merchandising masivo-, así como una serie de electrodomésticos, protagonistas de anuncios realizados por los Estudios Moro, que tuvieron una especial relevancia en la modernización de la sociedad española en los llamados años del Desarrollismo.
Amigos de Disney. Ambos eran admiradores de Walt Disney y viajaron para visitarle. Cuando llegaron allí, su secretaria les dijo que evidentemente no les podía atender y el dibujante cogió una tarjeta y le hizo un dibujo para que se lo entregara. Al minuto les recibió  y desde ese momento les unió a los tres una gran amistad.
Los hermanos Moro se expandieron como la pólvora, montando estudios en Madrid, Barcelona, Lisboa y Estados Unidos. "Su éxito fue tal que en cincuenta llegaron a concentrar el 90% de la producción nacional publicitaria". En sus estudios de cine y publicidad animada trabajaban 300 profesionales fijos y realizaban cientos de anuncios mensuales. Los hermanos se hicieron populares por los spots de Profidén, el zapateado de las botellas de Tío Pepe, los anuncios de las hojas de afeitar Palmera, la canción del Cola-Cao, los discos sorpresa de Fundador, con Don Pedrito y su Está como nunca el sabor que mejor sabe o la promoción de Quina Santa Clemente.
El visitante va a ver imágenes inolvidables como el striptease de la Gallina Blanca de Avecrem que les valió un premio en Cannes y algún contratiempo con la censura franquista, la canción de la vaca Marcelina para mantequilla Lorenzana, las vaquitas rumberas de Starlux o la muñeca Blanquita de la campaña de Ese, mascota infantil pionera de los comerciales de detergentes a la que seguiría El Almendrito para turrones El Almendro.

Agenda: Gotthard Schuh

Fundación Mapfre (Sala Azca).
Avenida del General Perón, 40.
Hasta el 19 de febrero
Pocos habran oído hablar de Gotthard Schuh, este fotógrafo suizo fue un reportero gráfico famoso en los años 30 en Suiza pero luego una enfermedad le recluyó y nunca estuvo en los centros fotográficos europeos ni americanos: París, Berlin, Nueva York y, por eso, no brilló como otros.
Ahora llegan a Madrid más de cien fotografías originales de imágenes en blanco y negro que configuran un retrato de una época tomado desde la puerta trasera. Son el reflejo de una inmensa curiosidad por descubrir donde de verdad pasan o están pasando las cosas. Así, mientras el mundo mira el desfile de bienvenida que Berlín le daba a Mussolini en 1937, la cámara de Schuh enfoca al público, al rostro del soldado nazi henchido de orgullo o a unos niños luchando por encaramarse a una estatua para ver lo que todo el mundo mira.
Mientras los soldados del Ejército de Salvación hacen su aparición en el día de la Ascensión en Zúrich, Schuh pone el objetivo en los reclinatorios donde se arrodillan devotas mujeres. Cuando Alemania levanta el brazo para saludar al Führer, Schuh toma una foto de la imagen de Hitler puesta en el escaparate de una carnicería.
Y, cuando viaja, el foco está en los fumadores de opio de Singapur, en los mendigos de Sumatra, en los pescadores de Java o en las sensuales jóvenes de Bali. Pero también en los mineros belgas, a los que dignifica en sus bellísimos retratos; o en la intimidad de las habitaciones donde se peinan las muchachas suizas mientras se cuentan sus confidencias, o en la conversación de una pareja en un local, que él capta a contraluz desde la calle. Schuh es una de esas miradas que te descubren un mundo, un pedazo de la Historia, por la parte de atrás.

Agenda: Berthe Morisot, la pintora impresionista

Museo Thyssen-Bornemiza. Madrid
Del 15/11/2011 al 12/02/2012
Martes a domingo, de 10 a 19 h. Los sábados de 2011, las exposiciones temporales estarán abiertas hasta las 23 h. 
Precio: Exposición temporal: 5 euros. Reducida: 3,5 euros (mayores de 65 años, estudiantes con carné, pensionistas y familias numerosas). Entrada gratuita: menores de 12 años y desempleados. 
La luz es un sentimiento
Paul Valéry decía de ella que "vivía su pintura" y "pintaba su vida". Una impresión certera porque efectivamente sus lienzos desprenden pasión y, a la vez, son testigos de la forma de vida de la alta burguesía francesa en el último tercio del siglo XIX, y que también vale para definir la exposición que ahora le dedica el Museo Thyssen, compuesta por más de una treintena de obras suyas cedidas por el Musée Marmottan Monet de París, varias fotografías de su ambiente familiar y una selección de lienzos del Thyssen de otros artistas contemporáneos como Corot, Boudin, Renoir, Degas o Monet.
Nacida en el seno de una familia acomodada, el destino de Berthe Morisot (1841-1895) era el matrimonio y la Arcadia feliz del aburguesamiento, pasos que siguieron todas sus hermanas. Pero ella decidió dedicarse a la pintura y logró incorporarse como miembro de pleno derecho al movimiento impresionista, lo que le permitió conocer a otros artistas e intelectuales, entre ellos Manet, con quien terminaría casándose. Su estilo recrea los efectos de la luz y el color con un tono amable, dulce y bondadoso que empapa sus estampas favoritas: elegantes paisajes, escenas cotidianas y retratos femeninos íntimos. El espejo de vestir (1876), obra central de la muestra, sintetiza ejemplarmente su vida y obra. La mujer retratada se viste pausadamente. No hay prisa. La vida espera.
Raúl Alvarez

Agenda: Imagenes de un siglo en España

Jardin de la Sinagoga. Astorga
Hasta el 15 de enero
El Jardín de la Sinagoga acoge desde el 13 de octubre la exposición Imágenes de un siglo en España. En este coqueto rincón de Astorga, ha quedado instalada esta retrospectiva fotográfica organizada por Acción Cultural Española y el Ayuntamiento. El centenar de imágenes que recogen la mirada de este pedazo de la historia y la vida cotidiana española, forman parte del archivo de la Agencia EFE.
La inauguración corrió a cargo del delegado de la agencia en León, Javier de Miguel, y del fotógrafo de EFE, Javier Casares que felicitó a la ciudad por acoger esta exposición” e invitó a todos los que se acerquen a verla a pensar en la importancia del fotoperiodismo, porque en épocas pasadas, y en la actualidad también, el profesional que se coloca detrás de la cámara se convierte en un testigo excepcional de los acontecimientos, gracias a su trabajo el mundo entero sabe lo que ocurrió.
Los 114 años que han pasado entre la primera y la última de las fotografías de la exposición son un fiel reflejo del tiempo transcurrido y de los profundos cambios que ha vivido España durante ese periodo, en el que se pasó del sueño colonial a la globalización, de la marginación y del aislamiento a la integración en Europa. La muestra ofrece también un recorrido por la historia del fotoperiodismo en nuestro país y de cómo se ha ido transformando desde las primeras placas a la aparición de las cámaras Leicas, la fotografía en color y las cámaras digitales de la mano de fotógrafos como Díaz Casariego, Juan Guzmán, Hermes Pato, Ángel Esteban, Manuel Barriopedro o Desireé Martín, entre muchos otros.
Entre las imágenes que se pueden observar destacan el hundimiento del Maine, los últimos de Filipinas, el atentado contra el Rey Alfonso XIII en el día de su boda, momentos de la Guerra Civil; el destape, el 23 F, la Movida, los Juegos Olímpicos de Barcelona, Manos Blancas, los atentados de Atocha y un largo etcétera que se cierra con el terremoto de Haití.

Agenda: Atesorar España

Hasta el 13 de noviembre
Centro Cultural Bancaja Valencia
Plaza de Tetuán, 23
Horario: L-D de 9 a 21 horas

Centro Cultural Bancaja Alicante
Rambla Méndez Núñez, 4
Horario: L-D de 10 a 14 y de 17 a 21

La Fundación Bancaja, en colaboración con la Hispanic Society of America, presenta la exposición Atesorar España, una selección antológica de los fondos fotográficos de la institución cultural americana, integrada por 345 instantáneas que retratan la España de hace más de un siglo y de las cuales alrededor de 200 son inéditas. La muestra acerca al público las visiones fotográficas de la España contemporánea de Sorolla, a través de imágenes captadas durante la segunda mitad del siglo XIX y las tres primeras décadas del XX por una veintena de fotógrafos, cuya obra fue adquirida o alentada por el fundador de la Hispanic, Archer Milton Huntington, en la gran empresa de compilación de la cultura española abordada por este hispanófilo y mecenas norteamericano.

Agenda: Eugène Atget. El viejo Paris

Fundación Maphre
Paseo de Recoletos, 24. Madrid
Del 27 de mayo al 27 de agosto
La Fundación Mapfre de Madrid acoge una muestra sobre el fotógrafo decimonónico que inspiró a los grandes del surrealismo
París es, seguramente, la capital que más ha inspirado a los artistas. Las calles y rincones de la ciudad por excelencia han sido (y siguen siendo) escenario de películas, tramas literarias y, en general, toda clase de obras de arte. Pero nadie como Eugène Atget (Libourne 1857-París 1927) ha retratado con tanto amor y fidelidad la vida y las calles del viejo París.
Considerado el precursor de la fotografía documental y copiado hasta la saciedad, Atget entendió siempre su trabajo como un oficio al que se dedicó con minuciosidad. Nunca consideró que lo que él hacía con su cámara fuese arte. Sin embargo su obra no solo está en los museos sino que protagoniza una de las exposiciones más importantes de la temporada artística del verano: "Eugène Atget. El viejo París" que se abrió la semana pasada al público en la sede madrileña de la Fundación Mapfre.
Más de dos centenares de fotografías escogidas entre un fondo de 4.000 (procedentes de Museo Carnavalet de París o la George Eastmann House de Rochester, Nueva York) recrean cada rincón de esa ciudad que, cuidada por sus ciudadanos (y sus políticos), sigue siendo una de las más bellas del mundo.
Son imágenes en las que se entra en aquel París a través de las aldabas de las puertas, de las elegantes escaleras interiores, de los azulejos y los adoquines de las aceras, de los puestos de verduras y frutas, de las prostitutas apostadas en las puertas de las casas de citas... La exposición contiene 12 secciones que muestran la pureza y autenticidad con las que Atget trató su trabajo.
Modesto siempre, Atget inspiró a los surrealistas. El álbum de fotos de Man Ray, con 40 trabajos de Atget, cierra el recorrido de la exposición.

Agenda: Madrid Río

Madrid está de estreno. Y los madrileños y los turistas que llegan a la ciudad, de enhorabuena. No es para menos, pues la capital muestra su nuevo rostro con uno de los proyectos urbanísticos más ambiciosos de los últimos años. Se trata de Madrid Río, la mayor operación de reequilibrio ecológico en la historia reciente de la ciudad, que acaba con el dominio del tráfico rodado para poner al caminante en el centro, convirtiéndole en el gran protagonista de la urbe. A orillas del Manzanares, santo y seña de la capital, todo está pensado para que los viandantes disfruten al máximo de la experiencia al aire libre, en pleno contacto con la naturaleza. Sin ruidos, sin tráfico, sin contaminación, sin prisas... Madrid Río es el vivo ejemplo de una ciudad sostenible.
Ahora que la primavera se ha colado en el calendario y el buen tiempo empieza a hacer acto de presencia, es hora de salir a la calle, caminar a orillas del río y quedarse boquiabierto al descubrir en primera persona el último regalo que nos brinda Madrid. No hay mejor excusa para hacer una escapada. Las posibilidades son muchas, ya que el proyecto fusiona con maestría naturaleza, arte, cultura y deportes. En definitiva, todo lo necesario para vivir una jornada redonda.
A pocos minutos de la cosmopolita y ajetreada Gran Vía se abre un área verde que parece no tener fin. El nuevo parque Madrid Río cuenta con una superficie de más de un millón de metros cuadrados. Y no sólo eso, ya que además logra integrar la Casa de Campo en la ciudad a través del Puente del Rey.
La naturaleza se adueña de los aledaños del Manzanares. El nuevo eje medioambiental configurado por el parque Madrid Río ha supuesto la plantación de 33.000 árboles de 30 especies diferentes, especialmente pinos, y 470.000 arbustos de más de 20 variedades, entre las que predominan las plantas aromáticas y tapizantes. El parque está vertebrado por un gran paseo arbolado peatonal y ciclista de 30 metros de ancho, desde el que se puede acceder a los seis grandes jardines que arropan el río. Estos nuevos jardines, además, realzan y ponen en valor los referentes históricos y culturales existentes a lo largo del Manzanares, como los puentes históricos, el complejo Matadero Madrid o la ermita de Virgen del Puerto.

Agenda: Caminando con el destino. Winston Churchill y España: 1874-1965


Sala de Exposiciones El Águila

C/ Ramirez de Prado, 13

Madrid

Hasta el 5 de junio

El pasaporte de Winston Churchill mostraba un rotundo "primer ministro" en el apartado reservado a la profesión. Fue su ocupación entre 1940 y 1945 y, más tarde, entre 1951 y 1955. Pero a lo largo de su vida pudo haberse declarado también soldado, héroe militar, reportero de guerra, biógrafo, historiador, pensador político o ganador del premio Nobel de Literatura. David Sarias, profesor de Historia de la Universidad Rey Juan Carlos y comisario de la muestra, ha reconstruido un relato biográfico a través de documentos, objetos -como el citado pasaporte o sus característicos chistera y bastón- y fotografías originales.

No faltan algunos de los discursos que han consagrado a Churchill como uno de los grandes oradores de la historia: el conocido como The few (Los pocos), pronunciado para insuflar ánimo a los pilotos de la RAF, que en agosto de 1940 se batían en el aire con la Lufwaffe ("Nunca tantos debieron tanto a tan pocos"). A menudo me preguntan quién le escribía los discursos y la respuesta es que los hacía él mismo. Dedicaba una hora a cada minuto, por eso son tan buenos señalaba Jack Churchill, bisnieto del político. La exposición hace especial hincapié en la relación de Churchill con España. Un vínculo que comenzó en 1895, cuando se empotró como observador en el ejército español durante el levantamiento de los bambises en Cuba, y que se prolongó en décadas posteriores al hilo de los equilibrismos políticos de la Guerra Civil española y la posterior Guerra Mundial. "Churchill mantuvo una relación personal de afecto con Alfonso XIII y con Jacobo Fitz-James Stuart, duque de Alba, que se refleja en las cartas que forman parte de la exposición.

Agenda: Segantini

Fundación Beyeler. Basel
Hasta el 25 de abril
Es verdad que hemos recorrido mucho mundo y que hemos visto muchos museos (esto no es pretencioso, es que nuestra época nos da muchas posibilidades). Es verdad que cuando vemos una antológica nos reconciliamos con pintores que creíamos no tan cercanos. Pero no es tan habitual descubrir un nuevo pintor. Un nuevo-viejo pintor. Porque Segantini, que vivió en la época de los impresionistas, era para mí un absoluto desconocido, hasta que lo descubrí hace unos días en la siempre disfrutada Fundación Beyeler. Y sin embargo, su pintura tiene el color de Sorolla y la religiosidad de Millet. Las pinceladas de Monet y el realismo de López. Aunque lo que pinte sean los paisajes de su Suiza –no sé cómo no lo explotaron los publicistas de Milka-. Así que cuando paseas entre sus pinturas tienes una extraña sensación entre lo familiar y lo recién descubierto. Un descubrimiento que necesitas compartir.
Ana Ruiz

Agenda: Alejandro Magno

Centro de exposiciones arte canal
Paseo Castellana 214 junto Plza Castilla, S/N - Madrid
Del 03/02/2011 al 03/05/2011

Pudo ser porque fui sin niña, o porque fui sin prisa, o porque la disfrute con alguien muy especial, pudo ser porque no encontré lo que esperaba, y entonces pudo ser porque me sorprendió lo que hallé, pudo ser por la perfección de las piezas, por la delicadeza del 3D con el que te reciben, por la coherencia del montaje, por el taller para niños que permitía a sus padres disfrutar de su “momento” cultura (ellos, los niños, también debían disfrutar de lo lindo, pues las risas resonaban por doquier), o por la información complementaria de los audiovisuales internos, pudo ser por mi “mitificación” de Alejandro, por el trabajado merchandising (si me pierdo, buscadme en cualquier tienda de museo o expo, uhmmmmmm, qué placer), o pudo ser por todo lo que aprendí, la cuestión es que disfruté como una enana en la exposición arqueológica del año (Canal de Isabel II, hasta el 3 de mayo).. o quizás pudo ser porque no encontré lo que esperaba pero.. ¿qué puedes esperar de una exposición que se llama “Alejandro Magno”?
Como seguro que no os he aclarado nada, ahí va el enlace a su web: http://www.alejandro-magno.es/
Solo una cosa en claro, yo repetiré
Fátima


Agenda: The Spanish Manner: Drawings from Ribera to Goya

The Spanish Manner: Drawings from Ribera to Goya.
Frick Collection. Nueva York.
Hasta el 9 de enero de 2011. http://www.frick.org/
El dibujo en España se ha considerado siempre un arte menor, de manera, que es difícil poder disfrutar allí de una exposición similar. Esos americanos que en España nos enseñan a ver como perpetuos ignorantes, han sabido sin embargo, valorar siempre nuestro arte más que nosotros- y el de los griegos, egipcios, iraquíes...- Así que, sólo con los dibujos que tienen 2 ó 3 museos aquí y alguna colección privada, la fundación Frick ha conseguido montar esta excepcional exposición. Ha sido voluntad de los conservadores trasladar el mensaje de que el dibujo de Goya tiene sus antecedentes en sus predecesores: Ribera, Murillo, Herrera, Castillo. Sin embargo, la persona que me explicó esto defendía con vehemencia que esta teoría empequeñece la obra de todos. Que tanto la de los primeros, como los magníficos dibujos de Goya tiene un valor inmenso por sí misma.
Al parecer, en España nunca se le concedió al dibujo, el valor que se le daba en Italia, así que aquí podemos ver cómo los artistas ponían sus dedos encima o los manchaban de aceite. Del mismo modo, el prior de El Paular podía escribir en un dibujo, que por sí es una obra maestra, que el santo (objeto del cuadro) debía ser más viejo e ir más en el centro. Y si uno, luego se va a El Paular, pues confirma que el que mandaba era el prior y así se hizo. Murillo, que fue un pintor cotizado en toda Europa sin moverse de Sevilla, firmaba sus dibujos sabiendo que eran objeto de coleccionismo. En casi todos, podemos ver el nombre del coleccionista y en algunos el dinero por el que se vendió. Pero un dibujo de un fauno de Ribera que cierra o podría cerrar la primera sala, parece confirmar la opinión de los conservadores porque si no se hubiera visto la exposición, uno juraría que lo dibujó Goya.
Los dibujos de los álbumes de Goya son un verdadero tesoro, No sólo artísticamente, que en eso nadie alberga dudas. Quizás Goya fue el primer reportero gráfico. Uno, puede conocer la sociedad del siglo XVIII – principios de XIX- a través de esos dibujos agudos, sarcásticos, pero ante todo eminentemente críticos con una sociedad pobre y plagada de individuos que pasarían inadvertidos si no fuera porque el lápiz sensible de Goya supo ver en el viejo, en la prostituta, en el mutilado y en el niño encarcelado con su padre un motivo para una obra de arte.
Ana Ruiz

Agenda: The Mexican Suitcase

International Center of Photography. New York City
hasta el 9 de enero de 2011
“Cuando piensas en toda esa gente que conocimos y ha muerto en esa ofensiva- Guerra Civil española - tienes el sentimiento de que estar vivo es algo desleal”. ( Gerda Taro, unos días antes de morir ).
Todo el mundo sabe que la fotografía de Capa del miliciano cayendo podría no haber sido tomada en el momento en que realmente era abatido. Por eso, se busca desesperadamente el negativo de esa fotografía. Que no estaba en la maleta mexicana de Capa. Allí había tres cajas con negativos de Capa, Chim y Gerda Taro, perfectamente ordenados, pero no el negativo buscado. Sobre nuestra guerra. Todo el mundo sabe de qué estamos hablando. Nuestra guerra civil, se vio en otros países como una lucha a la que se sumaban de forma más o menos romántica los abanderados de la causa socialista. De forma llamativa, muchos norteamericanos. Éstos todavía viven de esos recuerdos.
Nuestra guerra es desde luego diferente para nosotros. A mí me ha impresionado tremendamente esta colección de fotos con nuestros edificios bombardeados, nuestros soldados heridos, muertos (en la morgue de Valencia), de los campesinos cosechando y la cerda amamantando. No, no fue una guerra romántica para nosotros. La foto de Chim de la mujer extremeña amamantando (también ella) a su hijo, la foto que de Gerda Taro dulcemente dormida hizo su novio (¿o debemos decir su compañero?), Capa, la fotografía del niño herido en la pierna llevado en brazos por un hombre ya poco sorprendido. Y sobre todo las fotos de los campos de refugiados de Argèles-sur-mer y de los que huían del frente de Aragón. Esa foto de Gerda Taro dormida fue reveladora para identificar los negativos que el mexicano Benjamín Tarver había heredado de su tía a quién habían llegado en circunstancias no aclaradas y que obviamente no quiso aclarar. Pero de esta exposición me quedo con Gerda Taro. Con la mujer que, ensombrecida por la figura de Capa, ha pasado inadvertida hasta hace poco tiempo. Realmente Robert Capa fue el nombre de un famoso y muy ocupado fotógrafo americano que ella y Andre Friedman fingían representar para tener éxito (para entendernos, Robert Capa nunca existió). Fue la marca de las fotos que hacían ambos (por eso, la foto del miliciano cayendo podría ser de Taro). Ella era una alemana judía de buena familia que parecía predestinada a casarse con algún inglesito rico. Pero tenía una vena política más fuerte, que la hizo salir de Alemania y acabar en nuestra guerra. En esta exposición se resaltan las diferencias entre ambos cuando hacían fotos de la Ciudad Universitaria. Ella utilizaba una Rolleiflex y él una Leica, que a veces se intercambiaban para confundir a los que ahora intentan conocer sus trabajos un poco mejor. A Gerda Taro la atropelló un tanque cerca de Valdemorillo en un accidente estúpido (después de haber fotografiado ese mismo día la batalla de Brunete en primera línea de fuego) y murió al día siguiente en un hospital de El Escorial. Había fotografiado la batalla de Guadalajara, los huérfanos de Madrid, los campesinos de Córdoba, las víctimas en un hospital de Valencia. La maleta mexicana realmente hace crecer la figura de Taro hasta la leyenda.
Ana Ruiz

Agenda: Semana de la arquitectura

La Gran Vía, la Residencia de Estudiantes, el Casino de Madrid y el Hotel Ritz, todas instituciones centenarias, serán los protagonistas de la Semana de la Arquitectura, que se celebrará en la capital del 2 al 10 de octubre con una programación que incluye más de 150 actividades y la apertura al público de 16 edificios emblemáticos de la ciudad.
La programación incluye conferencias, exposiciones, visitas guiadas, jornadas de puertas abiertas, proyecciones de cine y otras actividades.
Se podrán visitar 16 inmuebles de la Gran Vía a los que no se tiene acceso habitualmente, tales como el edificio Matesanz, la sede de Telefónica, el Oratorio del Caballero de Gracia, el Centro Cultural de los Ejércitos o el antiguo Círculo Mercantil.
También se han programado tres itinerarios guiados por la Gran Vía. En 'Mirando al cielo' se podrá descubrir la riqueza de los numerosos detalles y esculturas que coronan los edificios de la calle; en 'Broadway-Gran Vía' se pondrá de manifiesto el paralelismo entre ambas avenidas como espacios que concentran una importante oferta de ocio; y con 'Arquitectura en la Gran Vía' se explicarán la historia y usos de los principales edificios de los tres tramos de la calle.